Busca un lugar público, como una plaza, un parque, una estación, y colócate en un sitio que te permita observar a los paseantes discretamente.
Déjate llevar por tu corazón, que él elija las personas a las que harás tu regalo anónimo y silencioso.
Cuando veas pasar a alguien afectado por una dolencia, regálale buena salud en tu pensamiento.
Si ves pasar a una persona abatida y triste, regálale paz y alegría.
Si ves a un niño que llora, regálale un futuro hermoso.
Si ves a alguien de gesto áspero y enojado, regálale amor y perdón.
Si ves a alguien pasando necesidad, deseale prosperidad y abundancia en su vida.
Y así, con todas las personas que se vayan cruzando en tu camino.
Acoge a cada una de ellas en tu corazón por unos instantes, deséales lo mejor y envíales bendiciones.
Puede que jamás vuelvas a ver a ninguna de estas personas.
Está bien que así sea; no necesitas ninguna confirmación, el amor nunca se impone, sencillamente se ofrece a quien tenga que recibirlo.
Sé Amor.
A veces hacer el bien no implica que hagamos actos demasiado complicados, con nuestro pensamiento consciente y enfocado, así sea en silencio, podemos entregar nuestra Luz y dar nuestro Amor al mundo.
Su vida transcurrió entre
los siglos XII y XIII, pero su figura nos continúa interpelando por sus
actitudes tan actuales como el interés por la naturaleza, la vida
sencilla y la preocupación por los pobres
Frank Cadogan Cowper: 'San Francisco de Asís y la Melodía Celestial', 1904, detalle
The William Tabott Hillman Colection
ALMUDENA BLASCO VALLÉS
Venerado
y vilipendiado a partes iguales, San Francisco está en el centro de la
actualidad en estos días debido a la imponente exposición que podemos
ver en Londres sobre su figura. En la National Gallery, bajo la atenta
mirada de Gabriele Finaldi, su director doblado en comisario, y de Joost
Justra, se nos ofrece la oportunidad de seguir paso a paso, y desde el
arte, la memoria de este “pobre caballero de Cristo”, como le definió
hace años el historiador italiano Franco Cardini. Un guion expositivo,
perfectamente elaborado, responde a los numerosos interrogantes que
suscita en el siglo XXI el personaje que transformó el cristianismo a
comienzos del siglo XIII.
San
Francisco, campeón de la pobreza, promotor de la paz, santo partidario
de la igualdad entre hombres y mujeres (para ello contó con la
inapreciable ayuda de Santa Clara): un hombre capaz de llamar hermano al
lobo, un ecologista avant la lettre cuyas lágrimas recorren su
rostro al contemplar la belleza de la naturaleza, un joven rebelde de la
familia Bernardone dei Moriconi , de la burguesía mercantil de Asís,
donde nació y murió (1181/2-1226) que se desprende de su riqueza y
abraza a los leprosos...
El Greco: 'San Francisco recibiendo los estigmas', 1590-95
National Gallery Ireland
Un
Perceval hecho realidad que recorre los pueblos de Italia en busca de
su propio Grial, la hermandad entre todos los seres humanos, un
religioso que nunca fue un monje, sino un fraile mendicante que mantuvo
vivo durante toda su existencia el recuerdo de las manos de su madre
acariciándole el cabello, como escribió el célebre novelista Hermann
Hesse en un bello cuento.
En
la National Gallery tenemos ocasión de seguir los pasos de la memoria de
este poliédrico personaje, clave en la historia del cristianismo y por
extensión de Europa, y hacerlo a través de la amplia huella que dejó en
el mundo del arte, desde el siglo XIII hasta hoy, con algunas lagunas en
este largo proceso debido al resentimiento que el cartesianismo y luego
la Ilustración (con Voltaire) tuvo hacia él. Nos encontramos con una
reconstrucción de lo que fue en verdad San Francisco como personaje
histórico, el que renunció a su vida acomodada para entregarla a los
pobres y a los excluidos, a la vez que censuraba la hipocresía y la
banalidad de la Iglesia, el que consiguió reunir una comunidad con la
que fundó una orden mendicante para el auxilio social y espiritual de la
gente necesitada, los humildes de corazón.
Fue
tal su huella que el gran pintor Giotto pintó su imagen (al menos eso se
ha sostenido siempre) en la Basílica superior de Asís, apenas tres años
después de su muerte. Y a partir de ese primer testimonio plástico, y
apoyado en alguna de las vidas que sus fieles frailes escribieron sobre
él (la más célebre, la que le hizo San Buenaventura), hacia 1430 Stefano
di Giovani, el Sassetta, llevó a cabo lo que hoy llamaríamos una
historieta gráfica en ocho paneles: siete de los cuales están presentes
en la exposición (el octavo ha permanecido en Chantilly y el cuerpo
central en la Villa i Tatti de Florencia) creando la memoria del santo
dulce y abierto que marcó el imaginario europeo durante siglos.
⁄ Fue tal su huella que el Giotto pintó su imagen en Basílica de Asís apenas tres años después de su muerte
El santo capaz de coger de la mano a la Dama Pobreza como lo pinta en 1460 Francesco di Giorgio, llamado Vecchietta, siguiendo la descripción que había hecho Dante en la Comedia .
Esta sección se completa con una de las dos cartas manuscritas que
escribió el santo, en este caso la dirigida a Fray León en 1224,
conservada como una reliquia en Asís, hasta un manuscrito de la Crónica de
Mattew Paris, pasando por el cuerno que recibió del sultán Malik
al-Kamil, a raíz quizás de su encuentro en Damieta durante la quinta
cruzada.
Sassetta: ‘Escenas de la Vida de San Francisco (la Estigmatización)', 1437-44
National Gallery Londres
No
podían faltar alusiones al fervor mostrado por Francisco hacia la
naturaleza, con escenas como el famoso encuentro con el lobo en una
gruta de la ciudad de Gubbio (hoy convertida en un conocido restaurante)
o los comentarios de Tomás de Celano, su primer biógrafo digno de ese
nombre, sobre la tierra y sus habitantes que el religioso entendía como
una obra de la generosidad de Dios. Y no faltan por supuesto los
ejemplos artísticos de su relación con Clara, entre los que destacaría
un fragmento del fresco que Ambrogio Lorenzetti realizó en la casa de
San Francisco de Siena hacia 1336-40, o las escenas realizadas por el
sienés Giovanni di Paolo, a mediados del siglo XV, donde se representa
la investidura de Santa Clara y algunos de sus milagros. O las pinturas
que lo exaltan con un atractivo cercano a lo naif como el sorprendente
retrato de Sandro Botticelli, que abre la tercera sala, donde se ve a
Francisco rodeado de ángeles.
Sin
embargo, la exposición afronta decididamente el paso de la memoria del
fraile por el barroco y sus alegorías con Caravaggio o Murillo
(insuperable el San Francisco abrazando el crucifijo procedente
de Sevilla); aunque prefiero centrarme en el cuadro de El Greco, donde
las lágrimas son las protagonistas, para certificar que en esos años el
rostro de San Francisco ya es el de Cristo en el Huerto de los Olivos.
Un rosto que llora al comprobar la inquietud de los hombres ante la
creación de Dios. Y con ese mensaje se llega a Zurbarán, cuya pintura San Francisco en meditación
es la máxima expresión, en claroscuro por supuesto, de lo que el
barroco es capaz de hacer por el santo, al transformarlo en un místico:
esa idea que San Ignacio adoptó de Ramon Llull.
⁄ Nunca fue un monje, sino un fraile mendicante que para el auxilio social y espiritual de la gente necesitada
Pero faltaba la etapa en las que se exaltara la altissima paupertas
o alta pobreza que preconizaba San Francisco y llegó con la
recuperación de su figura en el siglo XIX con la biografía que hizo de
él Paul Sabastier, alumno de Ernest Renan y por tanto en la misma línea
de la conocida Vida de Jesús de su maestro. Y así llegamos a los
artistas actuales: José Clemente Orozco lo retrata besando a un indio
(1926), Alberto Burri hace de su Sacco (1953) un homenaje al hábito del santo conservado en Santa Croce de Florencia, mientras que Antony Gormely convierte su Untitled (para Francisco),
de 1985, en una fascinante escultura de plomo, fibra de vidrio y yeso,
con los brazos abiertos mirando al cielo enseñando los estigmas,
mientras que Giuseppe Penone lo hace el adalid del arte povera y, en
fin, Andrea Büttner regresa con Vogelpredigt (Sermón de los pájaros) que sirvió de eje en la exposición de Berlín del 2010.
Ejemplos
recientes todos ellos que prueban que el arte es capaz de captar los
rincones de la memoria de este santo que aun tiene que mucho que decir a
la sociedad del siglo XXI. No es casual que el Canto al hermano Sol, el
poema que escribe San francisco en el que alaba a todas las criaturas
de Dios, fuera empleada por el Papa Francisco en 2015 como título de su
segunda encíclica.
ENTREVISTA A ANDRÉ VAUCHEZ, MEDIEVALISTA
“En palabras modernas, fue un promotor de la paz”
El
profesor André Vauchez está considerado hoy la máxima autoridad mundial
en el estudio de la espiritualidad medieval y de la vida y la obra de
San Francisco de Asís. Tiene tras de sí una dilatada y exitosa carrera
universitaria con publicaciones en numerosos países. Cultura/s se ha
puesto en contacto con él: sus respuestas son precisa, directas, sabias.
¿Quién fue realmente Francisco de Asís?
Cuando
se habla de Francisco, debemos alejarnos de esa imagen demasiado suave
que se tiene de él. En verdad era un hombre duro, dulce con los
animales, pero severo con sus hermanos y con él mismo. Nada fácil. Firme
en sus convicciones. Y a veces algo severo.
¿Cómo encajaba en el ambiente de Italia a finales del siglo XII?
Es
un ciudadano en una época donde las ciudades de Italia se emancipaban de
los señores, incluido el emperador alemán. Hay una fuerte mentalidad
urbana. Él sigue esa corriente y crea una comunidad al margen del
control del obispo, que a su modo es un señor. Busca la libertad en
medio de los conflictos entre las ciudades: Asís litigaba a menudo con
la cercana Perugia. Por ese motivo pasó un año en prisión, y al salir de
ella, tomó la decisión de buscar la paz entre las ciudades: en palabras
modernas fue un promotor de la paz.
André Vauchez
Editorial Herder
¿Por eso eligió el camino difícil en la vida?
Por
eso y porque se convirtió a la vida religiosa en plena juventud, aunque
nunca formó parte de una orden monástica, vivió el Evangelio a su
manera, siguiendo los pasos de la vida de Cristo. Y lo hizo aceptando la
pobreza y renunciando al poder. Fue humilde, vivió como los pobres y
vivió con los pobres. Jamás los abandonó.
Un camino que parece un ritual de paso.
En
su testamento, cuenta la anécdota de cuando encontró a unos leprosos y
los abrazó, sorprendiendo a todo el mundo. A partir de ese momento deja a
un lado su existencia galante de heredero de un rico mercader y asume
una vida nueva dedicada a la Dama Pobreza.
¿Un gesto valiente?
Nunca
practicó la religión al uso de su época, junto a sus amigos de la
ciudad de Asís eligió un estilo de vida inspirado en el Evangelio sin
proponer una doctrina. Aplicó las enseñanzas evangélicas con los hombres
y también con las mujeres. Por igual.
Despertó gran entusiasmo.
¡Sí! Además de cantar no ama la naturaleza sino la creación. Rechazó la riqueza, y se abrazó a los pobres, a los excluidos.
Esa actitud convierte su figura en muy actual.
Sí,
Francisco llegó a la misma conclusión a la que ha llegado en nuestros
días el premio Nobel de economía Joseph Stiglitz de que el mundo solo
podrá sobrevivir si vive en la sobriedad, y en la austeridad, pues hay
un riesgo evidente de que se agoten los recursos.
¿Cómo entenderle hoy? ¿Cómo conjugar sus mensajes en una sociedad consumista y mediática?
Fíjese
que lo que está pasando en este momento en Francia sucede en las
periferias, y son los marginales, los jóvenes, los pobres, quienes se
sienten abandonados en un mundo de consumo, por eso atacan las vitrinas y
saquean su interior. Francisco no está contra el dinero, pero lo que
detesta es el hecho de guardar el dinero, no hay que atesorarlo, es
simplemente una forma de valor, pero no puede convertirse un fin en sí,
en un ídolo; el pecado es atesorar, y por tanto el guardar, el no hacer
nada con él.
¿Y el legado?
En
1986 se decidió una reunión en la que estuviesen representadas todas las
religiones. Y se hizo en Asís, si hubiera sido en Roma… imagine lo que
hubieran dicho los protestantes, pero a Asís todos acudieron. Lo
llamamos el “espíritu de Asís”. Se intentó establecer las ideas de las
religiones, la paz en el mundo, no hay realizaciones espectaculares,
pero se reunió a la gente de buena voluntad y se piensa en Francisco
como el aglutinador de todos ellos. Es uno de pocos santos católicos que
está reconocido por todas las religiones. Benedicto XVI comentó que
esas reuniones eran poco teológicas, pero se siguieron celebrando allí.
Aquí tiene una parte de su legado.
San Francisco de Asís. National Gallery. Londres.www.nationalgallery.org.uk. Hasta el 30 de julio
BÁRBARA Y ANNO ALBERT BRENDEBACH. ARTESANOS – PIANTÓN (VEGADEO) – 467 HABITANTES Piedra de la suerte. Una quiastolita hallada al azar
cambió la vida de este matrimonio alemán que lleva décadas puliéndolas
en su taller y comercializándolas por toda Asturias. Amuleto protector
durante siglos, ellos la han rescatado y convertido en símbolo regional
PABLO ANTÓN MARÍN ESTRADA
Tiene muchos nombres y cada pieza es única. Los peregrinos a Santiago la llamaron ‘lapis crucifer’, piedra de la cruz, y en el extremo occidental asturiano –donde están sus principales yacimientos en el concejo de Boal– Piedra de San Pedro, del rayo o la culebra. Es la quiastolita,
una variedad de la andalucita caracterizada por su inclusión de grafito
entre los cristales con forma de cruz. En cualquier tienda de artesanía
o joyería de la región es, junto al azabache, el amuleto autóctono más
demandado. Los responsables principales de su difusión de un cabo al
otro del Principado son el matrimonio Bárbara y Anno Albert Brendebach.
Cuando llegaron a los Oscos desde Alemania, hace casi cuatro décadas,
la Sampedra –otra de sus denominaciones– apenas era recordada por
algunos ancianos. Se encontraron una por azar y aquel hallazgo les
cambió la vida.
Anno, marinero «cansado de navegar», y Bárbara, enfermera de formación, residían en una casa de campo próxima a Bremen donde tenían un taller para fabricar muebles rústicos y restaurar antiguos.
«Vivíamos en una casita muy bonita, teníamos huerta y taban los
nenos, de tres y cinco años. Era la época de la guerra fría y de pronto
empezaron a volar todas las mañanas al raso cazas militares. ¡Cuando te
pasa eso con un neno…! Me salía la adrenalina por las orejas. Pensamos
entonces que no valía la pena seguir allí», relata él. Un viaje de vacaciones a Asturias les llevó a los Oscos.
Se instalaron en La Bobia («un pueblo ya sin gente»), los nenos bajaban
al colegio de Villanueva en caballo. Cuando les llegó la edad de ir al
instituto a Vegadeo, la familia se trasladó a Piantón. Transformaron una antigua nave en su hogar y en el taller-tienda donde trabajan la Piedra de la Suerte desde entonces.
«La quiastolita que encontramos estaba pulida, la
había perdido alguien porque en Oscos no hay. Nos llamó mucho la
atención, preguntamos y nadie sabía qué era. Solo unos viejos al verla
se pusieron alegres y nos contaron sus historias, tiene tantas como
nombres», explica Anno.
Un monje bernardo de Villanueva anota en un documento del siglo XVII cómo sirvieron para que los ermitaños de San Pedro de Cedemonio
ahuyentaran a los demonios con ellas: «Se allan (sic) en aquel lugar
unas piedras blancas con unas cruces negras y por cualquier parte que
las quiebren se abre la señal de la Santa Cruz».
El artesano no tiene duda de su condición especial y muestra
sonriendo una matriz de la piedra hallada «por los montes, donde salgo a
buscarlas, la parte del trabajo que más me gusta». Se ve una cabeza de
ofidio con su boca y sus ojos: «Tiene 650 millones de años, faltaban 300
para que hubiese culebras».
Su suerte y la de Bárbara han estado ligadas a estas gemas desde que
comenzaron a pulirlas. «Distribuimos nosotros y las venden ‘online’
varios clientes. Empezamos por ferias y mercados, ahora ya poco». Su
tienda en la carretera a Boal es buen reclamo para turistas en época
veraniega y el hijo menor se ocupa de la plata para engarzarlas.
«El mundo rural se vacía porque no hay oferta para los jóvenes. Hay
muchas cosas bonitas y distintas para trabajar aquí. Tendrían que darles
razones para que se atrevan a ello», expresa Anno y su mujer asiente:
«Deben hacerlo atractivo para vivir».
La
piedra del chamán, también conocida como "mármol Mochi", "piedras
Boji", "bayas navajos" y "mármol Hopi", son concreciones de óxido de
hierro y arenisca que se encuentran en el sur de Utah, cerca del lado
norte del Gran Cañón. Se cree que se formaron hace más de 100 millones
de años, cuando el agua que fluye naturalmente comenzó a mover minerales
de hierro y arena juntos. Con el tiempo, esto creó naturalmente estas
concreciones que pueden variar desde el tamaño de un guisante, hasta el
tamaño de una pelota de softball. Estas piedras son bastante comunes en
el sur de Utah, pero pueden ser problemáticas para tenerlas en sus
manos. Las piedras de chamán se encuentran principalmente en tierras
propiedad del gobierno, parques nacionales y bosques, así como en
reservas de nativos americanos donde la recolección está prohibida.
Se
cree que las piedras de chamán se formaron de manera similar a los
recientemente descubiertos "arándanos marcianos" en nuestro planeta
vecino. El rover "Opportunity" de la NASA encontró estas piedras de
formas extrañas en 2004 y se cree que son hematitas esféricas. Se
encuentran en la matriz marciana, así como debajo de la superficie en
arena suelta. Estos "arándanos" son muy brillantes y casi parecen tener
un pulido natural en ellos. El descubrimiento de estas esferas ayuda a
los científicos a respaldar su teoría de que Marte una vez tuvo agua
corriente en la superficie. Estudiar las Piedras Chamán en la Tierra
puede ayudarnos a aprender más sobre Marte y la misteriosa historia del
planeta.
Significado y energía
Las
piedras de chamán fueron muy utilizadas por los indios Moqui (tribu
Hopi) que residían en el cercano desierto de Moqui. Los chamanes dentro
de la tribu usaban estas piedras en prácticas rituales y meditaciones
con otros miembros de la tribu. Se referían a ellos como "talismanes
espirituales" y se usaban para canalizar el conocimiento superior y
contactar a seres angélicos y guías espirituales. Otra leyenda habla de
cómo los espíritus difuntos de la tribu venían por la noche y jugaban
con las "canicas", y las movían antes del amanecer. La gente de la tribu
vio esto como señales de sus seres queridos en la otra vida tratando de
contactarlos.
Las piedras de chamán son herramientas de
alineación de chakras muy poderosas que pueden ayudar a eliminar uno de
los bloqueos internos. Cuando nuestros chakras no están sincronizados
entre sí, la energía no puede fluir libremente. Esto puede hacer que uno
se sienta desequilibrado diariamente, se vuelva letárgico, no tenga
motivación y pierda la confianza en sí mismo. Ahí es donde entran las
Piedras Chamán y ayudan a revitalizar toda tu columna de energía.
Meditar con esta piedra ayudará a fortalecer su conexión con la Madre
Tierra y proporcionará los "nutrientes", el conocimiento y la vitalidad
que ella también ofrece. Uno notará que comienza lentamente una fase de
transformación de sus vidas y comienza un nuevo ciclo de crecimiento. La
Piedra Chamán desbloquea un lado muy intuitivo de ti cuando trabajas
con él repetidamente, ofreciendo una gran claridad y una mejor
comprensión de ti mismo, los entornos e incluso las personas dentro de
ellos. Muchas veces los practicantes incluso experimentan habilidades
psíquicas mejoradas, y usan esta piedra como talismán para la protección
psíquica. Recomendamos usar la Piedra Chamán en cualquier ritual o
meditación para proporcionar una protección completa de uno mismo, así
como llevar una piedra contigo para un poderoso escudo etérico.
La
Piedra Chamán es también un cristal muy único que ayuda a uno a
encontrar su equilibrio interior y expandirlo por todo su cuerpo. Al
igual que la piedra Shiva Lingam, esta piedra ayuda a equilibrar las
polaridades y activa el Chi. Sugerimos un ejercicio de meditación que
implica que sostengas una piedra chamán en cada palma, con las manos
levantadas alrededor de los hombros (con las palmas abiertas). Comience
por tomar respiraciones lentas pero pesadas, y permita que alcancen el
punto más profundo de su vientre antes de comenzar a exhalar. Despeja
todo ese espacio interior y permite que tu energía interior comience a
fluir de nuevo por todo tu cuerpo. Continúa haciendo esto mientras tus
Piedras Chamán están a tus lados, pulsando como imanes y sacando toda la
negatividad, el desperdicio y la energía tóxica de las profundidades de
tu cuerpo. Mientras continúas manteniendo tu mente clara, comienza a
imaginarte sosteniendo estas piedras a tu lado. ¿Notas que un lado es
constantemente más bajo que otro? ¿Un lado se siente claro, mientras que
otro todavía está lleno de negatividad? ¿Todo tu cuerpo se siente claro
y vacío? Estas son todas las preguntas que debe comenzar a hacerse a
medida que concluye su sesión y especialmente después de que se
complete. El lado intuitivo de ti que la Piedra Chamán activa te ayudará
a comprenderte mejor a ti mismo y a sus necesidades de equilibrio
interno y emocional.
Los amuletos de concha de mar son objetos que se utilizan con fines protectorios y simbólicos en diferentes culturas y tradiciones. Aunque las propiedades específicas pueden variar según la creencia y el contexto cultural, aquí hay algunas propiedades asociadas comúnmente con los amuletos de concha de mar:
Protección: Las conchas de mar se consideran símbolos de protección en muchas culturas. Se cree que ayudan a proteger a la persona que los lleva de energías negativas, mal de ojo y peligros físicos o espirituales.
Conexión con el mar y la naturaleza: Las conchas de mar están estrechamente relacionadas con el océano y la naturaleza.
Se cree que llevando un amuleto de concha de mar se establece una conexión con el mar y sus poderes curativos, tranquilizadores y purificadores.
Energía positiva: Las conchas de mar se asocian con energías positivas, paz interior y armonía. Se cree que portar un amuleto de concha de mar puede ayudar a atraer vibraciones positivas, promover la calma y aumentar la claridad mental.
Protección espiritual: En algunas tradiciones espirituales, las conchas de mar se utilizan para proteger el espíritu y fortalecer la intuición. Se cree que pueden ayudar a abrir los canales de comunicación espiritual y proporcionar orientación y sabiduría.
A continuación, mencionaré algunas de las culturas que han utilizado amuletos de concha de mar:
Es cierto que tanto los celtas como los iberos, antiguos pueblos que habitaron la península ibérica (lo que ahora es España y Portugal) durante la Edad del Hierro, utilizaban amuletos de conchas de mar. Estos amuletos tenían un significado simbólico y se consideraban objetos protectores y auspiciosos.
En el caso de los celtas, se ha encontrado evidencia de la presencia de amuletos de conchas marinas en varios yacimientos arqueológicos.
Estos amuletos se elaboraban a partir de conchas marinas perforadas y se creía que tenían propiedades mágicas y protectoras. Se colgaban alrededor del cuello o se llevaban como adornos en la ropa.
En cuanto a los iberos, también se han encontrado amuletos de concha de mar en varios contextos arqueológicos. Estos amuletos solían ser pequeñas conchas marinas que se perforaban para poder colgarse como colgantes o llevarse en pulseras. Se cree que tenían un significado simbólico relacionado con la protección y la conexión con el mundo espiritual.
En general, las conchas de mar eran consideradas objetos sagrados y se les atribuían propiedades protectoras contra el mal de ojo, los espíritus malignos y otras influencias negativas.
También se asociaban con la fertilidad y la buena suerte. Estos amuletos formaban parte de las creencias y prácticas religiosas de los antiguos celtas e iberos, y reflejaban su conexión con el mar y la naturaleza.
Cultura Egipcia: Los antiguos egipcios consideraban las conchas de mar como objetos sagrados. Utilizaban amuletos de conchas de diferentes tipos, como caracolas marinas y conchas de cauri (Cypraea moneta). Estos amuletos eran asociados con la protección y la fertilidad.
Cultura Azteca: Los aztecas, antiguos habitantes de Mesoamérica, utilizaban conchas marinas como amuletos. La concha conocida como "Quetzalcoatl" se consideraba sagrada y se utilizaba como símbolo de fertilidad y prosperidad.
Cultura Mapuche: Los mapuches son un pueblo indígena de Chile y Argentina.
Utilizaban las conchas marinas, especialmente las conchas de piure (Concholepas concholepas).
Estos son solo algunos ejemplos de culturas que han utilizado amuletos de concha de mar. Sin embargo, es importante tener en cuenta que muchas otras culturas alrededor del mundo también han valorado las conchas marinas y las han utilizado de diversas formas en su vida cotidiana, en su arte y en sus prácticas espirituales. Begoña Moreno para Magia Vieja Escuela.
A partir de los 50 o 60 años...la belleza es el resultado de la simpatía...de la elegancia... del pensamiento...no más del cuerpo y los rasgos físicos. La belleza se vuelve un estado del espíritu...un brillo en los ojos...el temperamento. La sensualidad va a surgir más de la sensibilidad que de la apariencia. Una mujer aburrida...deprimida o desagradable puede ser bonita antes de los 50. Una mujer egoísta...oportunista o cobarde puede ser bonita antes de los 50. Después...ya no...después se acaba la facilidad. Después lo que ilumina la piel es si ella es amada o no...si ella es educada o no. Después de cierta edad la belleza viene del carácter. De la manera en que los problemas son enfrentados...de la alegría al despertar y de la actitud. A cierta edad...la amistad es la crema que estira las arrugas....el afecto es el protector solar que protege el rostro...La belleza pasa a ser la comunicación...el buen humor. La belleza pasa a ser la inteligencia...la gentileza. Después de los 50...70 o los que vengan...sólo la felicidad rejuvenece...”
Metafísicamente,
Kundalini es el nombre que se le da a la fuerza vital, prana, que
ingresa al chakra base como energía pura y sube en espiral, volviéndose
cada vez más refinada a medida que emerge del chakra coronario. Se dice
que el Cuarzo Kundalini limpia y activa los 7 chakras principales.
Este
se usa para aumentar la kundalini y traer prosperidad, riqueza y
abundancia. Se cree que el citrino de cuarzo Kundalini es el ÚNICO
Citrino natural y su color varía desde miel pálida hasta dorado y marrón
ahumado.
ABUNDANCIA
Y RIQUEZA El citrino se conoce como "La Piedra del Comerciante" y se ha
asociado con el aumento del flujo de efectivo, la adquisición de
riqueza y la ayuda para mantenerla. Es una de las mejores piedras para
usar al establecer metas de dinero y manifestar la abundancia a su
manera. la energía positiva activa y la mentalidad abundante, fomentando
una vida plena y sentimientos de satisfacción, gratitud y apoyo del
Universo. Cuando tenemos una mentalidad abundante, estamos en un mejor
espacio energético para atraer riqueza y dinero a nuestro camino. El
citrino ayuda en todos los negocios de dinero Lleve uno en su bolso o
billetera para atraer dinero y prosperidad a su manera.
BRILLANDO
CON CONFIANZA El citrino tiene una energía cálida como el sol, que te
infunde positividad edificante, poder personal y confianza en ti mismo.
Su frecuencia energizante estimula la mente y despierta la creatividad.
Citrino te anima a hacer brillar tu luz interior y convertirte en tu yo
más elevado. Disuelve los sentimientos de duda, miedo o inseguridad y
aumenta su sentido de autoestima.
Tenga
en cuenta que los grupos citrinos naturales de Kundalini a menudo se
encuentran con bordes y puntas ásperos. Estos son grupos de citrino
kundalini formados naturalmente sin pulido, moldeado o alteración de
ningún tipo. Por lo tanto, a veces pueden parecer "incompletos" en
comparación con los puntos pulidos. Dado que estos no se alteran de
ninguna manera, sus bordes ásperos naturales son lo que se suma a sus
poderosas propiedades curativas.
